诸多画手极易将sai2的材质功能忽略, 然而实际上它是极为强大的工具 , 它能够借助改变笔刷的纹理 ，它能够借助改变笔刷的颗粒感 , 它能够借助改变纸张质感 , 进而使得数码绘画更贴近真实的纸上手感, 进而使得数码绘画更贴近真实的布面手感。简单来说 , 材质就像是笔刷的“皮肤” , 要是选对了 , 就能让线条更具生命力 , 要是选错了 , 可能会让画面变得脏乱 , 可能会让画面出现卡顿的状况。

对于绘画创作来讲, sai2运用材质功能有着特别的意义。它并非像一些常规绘画工具那般轻易就能被发觉其重要性, 然而却在不知不觉中对绘画的质感产生影响。笔刷的纹理发生改变, 颗粒感出现变化, 纸张质感取得变动, 给数码绘画送去了全新的体验。这恰似给笔刷套上了一件融洽的“皮肤”, 要是选择恰当, 线条好像被赐予了灵魂, 满含活力；要是选择有误, 就没准会破坏整个画面的和谐局面, 出现杂乱不堪的状况, 或者会使绘画过程进行得并不顺利, 产生卡顿情形。

哪些材质适合画线稿和草图

要是你平常主要从事线稿绘制, 或者是进行快速草图创作, 那在材质的选择层面, 就得倾向于具备“稳定”以及“顺滑”特性的材质。sai2软件自身携带的“普通圆形”笔触, 与“无材质”这样的搭配, 是最为简洁明快的选择, 它极其契合那些有着清晰轮廓要求的商业插画绘制需求。

假若, 你期望寻回于纸上运用铅笔之际那种略带涩感的感受, 那么不妨去试着采用一下“粗糙铅笔”或者“纹理纸”这种材质, 由它们能够在线条边缘生成自然的颗粒断裂这样子效果, 再就使得线稿看起来不会带有那般浓重的“电脑味”。

我自己的经历表明, 于绘制草图之际, 要把材质浓度调节至百分之三十到百分之五十的区间。这样做的话, 一方面能够具备一定的质感, 另一方面不会对运笔的速度产生作用。材质强度绝对不可以拉到最大值, 不然线条会出现间断的状况, 最终反而影响图形的勾勒。

另外, 要是你用的是数位屏, 那就建议选颗粒比较细小的材质。因为纹理太粗糙的话, 在屏幕上看上去可能类似脏点, 只有实际打印出来后它才会展现出应有的效果。

上色时材质怎么调才不显脏

在上色这个环节, 它可是材质使用过程里特别容易出现问题的重要部分。好多新手操作之际, 把各类材质堆得高高的, 可是最后呈现出的画面却灰蒙蒙一片, 本来该有的颜色通透感完全没了。拿sai2软件来讲, 里面的“水彩边缘”还有“渗开”材质, 实际上是用来模拟真实水彩扩散效果的。但要是在单图层上反复涂抹, 那么边缘堆积的颜料会让画面变得杂乱得不行。

更优的做法是分层次去使用材质, 比如说, 在进行铺底色这个阶段的时候, 挑选“无材质”或者低浓度的“平滑纸”, 借由这个来保证颜色可以均匀地分布, 而当步入到叠阴影或者做肌理的那些步骤之时, 就替换成“颗粒纸”或者“画布纹理”, 与此同时把材质浓度精确地控制在20%以下。这样一来, 既能将纸张自身的呼吸感留存下来, 又不会对色相形成干扰。

在画那种具有油画风格之际, 借助“厚重丙烯”这种材质, 并且把“浓度”参数给调高, 如此便能模拟出因颜料堆叠而产生的立体感。不过呢, 要记得搭配大尺寸笔刷, 要不然小笔触会显得琐碎。

最后这点得明确, 材质可不是创作进程里绝对必要的元素。要是你热衷于追寻干净又平整的二次元平涂风格, 那就完全可以把所有材质效果关掉。这样做, 会让你画面里的颜色更纯粹, 线条也更锐利些。材质本质只是个工具, 其用途是服务于你的画面需求, 绝不是让你被材质牵着走, 丢了创作主导权。