在近段时间里，科技范围的动态那可是相当活跃，几乎是每一天都会有关于AI绘画的新奇消息传来。首先是苹果采取举措，微妙地把AI绘图融合进无边记这款应用里面，随后微软OneDrive也不落后，推出一款叫“AI重塑”的工具，依靠这个工具能够一键达成将照片转变为动漫或者素描样式效果。

这些刚推出来的功能，乍一看，着实显得挺强大，可是，对于那些惯于使用新版sai2，靠着一笔一笔精心勾线来搞创作的画手来讲，我们的内心忍不住会思索，真的有必要去追寻这种“一键生成”带来的便利吗，在现如今AI工具铺天盖地冒出来的大环境里，新版sai2身为传统绘画软件的坚定坚守者，它自身拥有的独特价值到底体现在哪些方面呢？

AI能代替手绘吗

答案明显就是否定的，当下，虽说像Krea Edit已经能够支持借助多个提示词同步编辑图像，就连谷歌的Stitch也推出了“氛围设计”想要对工作流进行颠覆，可是这些工具所处理的属于“从无到有”的效率方面问题，而手绘的关键核心要点在于“控制感”以及“笔触的呼吸感”，这是当前任何算法都没法统统模拟出来的，新版sai2拥有强大的线条防抖功能与矢量图层，其目的恰恰是为了服务这种极致的控制欲。

这些工具解决的问题和手绘不一样，手绘有特有的“控制感”，还有“笔触的呼吸感”，这是算法很难达到的独特魅力，新版sai2靠着强大的线条防抖以及矢量图层，给创作者提供了更好的条件来达成这种极致的控制欲，让手绘在数字绘画领域始终占据着无法替代的地位，和那些侧重效率的工具形成明显的对比。

新版sai2更懂绘画逻辑

比起那些致使使用者于提示词里不断反复徘徊的AI工具，新版sai2的全部更新皆是紧密围绕着“绘画本身”来予以开展的。诸如更为顺畅的钢笔工具，或者是更为直观的色彩混合功能，它都在持续不断地强化画师原本的技能体系。众多由AI生成的图像虽说乍看上去显得颇为精致，可是却时常伴随着逻辑层面的错误或者“油腻感”，最终依旧得靠我们自身的手绘功底去加以修正。有了新版sai2，我们才能够达成那最后的、也是最为关键的“点睛之笔”。

绘画领域里，新版sai2的独特之处越发显著，它不同于众多AI工具，把重点放在绘画本身上，其流畅的钢笔工具给画师更顺滑的绘画感受，直观的色彩混合功能让色彩调配变得容易，AI生成图虽有精致外观，却存在许多问题，新版sai2为画师提供完善最后环节的可能性，助力完成极为关键的“点睛之笔”，让绘画作品更完美。

如何用AI辅助而非替代

然而，这绝不是说我们就要对新技术视而不见充耳不闻。比如说，微软OneDrive当中所产生的动漫风格图片能够作为背景参考，或者秉持苹果无边记里AI修图的思路去激发配色灵感。新版sai2是我们展开主要行动的战场，AI生成的素材能够当作草稿或者底色参考。重点在于区分清楚主要和次要：AI承担提供素材跟可能性的职责，而sai2承担落实你的审美以及判断力的职责。

对着这些愈发聪慧的AI绘画工具，你认为它们是你创作途中的“神助攻”，还是或许会使你形成依赖的“双刃剑”呀？欢迎于评论区讲述你的看法。